Actu musicale

Le Post ECHO de DJ Ness, sous la forme d’une playlist mensuelle, vous fait découvrir l’héritage puissant et universel des maîtres à travers des remix électro ainsi que les chefs d’œuvre Highlife et les pépites de la nouvelle génération Afro-pop.


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9 mois

Afrodiziak

Afrodiziak a le plaisir de vous faire découvrir en première, le single "INNOCENT BLOOD ( Let it be know)" du groupe Lagos Thugs.
Leur premier single dénonce le massacre de Lekki qui s'est produit le 20 octobre 2020 au péage de Lekki, à Lagos, au Nigeria. Le gouvernement Nigérian a envoyé des chars de l'armée pour attaquer des manifestants pacifiques non armés.Selon Amnesty International le bilan du massacre sera lourd avec plus de 120 manifestants tués et des centaines de blessées.
Ce groupe d'Afro Beat est déjà plébiscite par le trompettiste de Fela Kuti, Muyiwa Kunnuji alors qu'il découvre une courte vidéo prise en live : “Une quinzaine de musiciens, âgés d’une vingtaine d’années, qui jouent exactement comme on le faisait. La même énergie ! Ils sont dans le vrai”, s’enthousiasme le trompettiste quadragénaire, qui a accompagné l’iconique Fela durant les dernières années de sa carrière.
Fondé en 2020 par Adetunji Adeyemi sous le nom de "The Lagos Thugs Afrobeat", le groupe s'est produit pour la première fois le 29 janvier 2021 à la brasserie Bature à Lagos lors d'une soirée musicale organisée par le célèbre trompettiste nigérian ETUK UBONG. Au cours des semaines suivantes, le groupe s'est consolidé avec un noyau de quinze membres et a élargi son répertoire de compositions originales. Au cours de la première année d'existence du groupe, ils ont réussi à obtenir une résidence le vendredi soir à la Bature Brewery Vi en mars 2021 ; la résidence a duré de mars jusqu'à la cérémonie d'ouverture, dont ils étaient toujours la tête d'affiche. Ils ont aussi fait un concert l'été dernier pour le fameux site Sofar Sounds ! Le saxophoniste et chanteur Adetunji Adeyemi a écrit plusieurs de leurs chansons et a supervisé l'enregistrement et la production.

Retrouvez ce single sur toutes les plateformes de streaming numérique :
www.qobuz.com/fr-fr/album/innocent-blood-let-it-be-known-lagos-thugs/x4gzamkppyx2b
Page Facebook du groupe : www.facebook.com/lagosthugsafrobeat
Page Instagram : www.instagram.com/lagos_thugs/
soundcloud.com/user-812881589/innocent-blood-mix-let-it-be-known
Lagos Thugs Amnesty International Muyiwa Kunnuji's Osemako
Sofar Sounds Qobuz
Bature Brewery Etuk ubong NESS RADIO
#afrobeatmusic #brassband #groove ##worldmusic #Premiere #soundclound #Afrodiziak #echopost #single #AmnestyInternational #postechoafrodiziak
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9 mois

Afrodiziak

Post écho N°15-NOVEMBRE 2021
DJ Ness vous présente notre actualité musicale :
soundcloud.com/user-812881589/sets/afrodiziak-vol-15-african
La Playlist AfRoDiZiaK Vol 15 African Pearls
N 1 de cette plalist : Kelenkye Band - Jungle Music

Une des plus grandes perles musicale Africaine recherché par tous les grands collectionneurs à travers le monde.Le disque vinyle original est sortie en 1974 au Ghana, il atteint des records sur Ebay avec une enchère à 1.965 Euros en 2011 juste avant sa toute première réédition en 2012 par le disquaire Superfly Records et le label Voodoo Funk.
Voilà donc l'histoire de ce disque incroyable :
Jagger Botchway a formé le Kelenkye Band après le retour de Jagger d'une tournée américaine avec Hugh Masekela. Jagger jouait dans un groupe de reprises appelé les Barons. Le chanteur principal était Leslie Addy et ils voulaient enregistrer le groupe mais n'avaient pas d'argent. Jagger jouait également dans le groupe Hedzoleh Soundz qui a eu un petit succès, puis d'autres producteurs ont commencé à le remarquer et ont proposé d'enregistrer le Kelenkye Band.
En 1974, un jeune designer effronté appelé Augustus Kerry Taylor a eu une idée. Il a rassemblé les musiciens les plus talentueux du Ghana et a enregistré un album des sons les plus lourds et les plus funky venant d'Amérique. Et cette fois, il ne se contenterait pas de dessiner la pochette, comme il l'avait fait pour Fela Kuti, il la sortirait également sur son nouveau label, Emporium. Les légendes locales d'Accra, Joe Wellington, Jagger Botchway, Leslie Addy, Officer Toro, Oko Ringo, Soldier et Steve ont répondu à l'appel. Ils ont été baptisés le Kelenkye Band et se sont immédiatement sentis à l'aise. Moving World est un album funky et disparate qui dégage une chaleur, un enthousiasme et une cohésion rares. Moving World" et "Brotherhood of Man" sont des morceaux de funk durs et abrasifs. Jungle Music" a un groove plus soul. Il y a aussi un peu de reggae, "Dracula Dance", et du highlife old-skool, "Wale Tobite". Charlie Sam, le plus grand DJ d'Accra, a déclaré que son esprit était "bel et bien étourdi". Le Kelenkye Band n'a jamais enregistré d'autre album. Augustus Kerry Taylor a fermé Emporium et est retourné à la conception de couvertures d'albums. Mais dans Moving World, ils ont livré un moment parfait d'alchimie funk qui est devenu à juste titre le Saint Graal du groove ghanéen des années 70. - le groupe a enregistré le légendaire et rare album de funk ghanéen, Moving World. Peu de temps après, le groupe est retourné en studio pour enregistrer d'autres titres, mais il n'avait plus d'argent.
Les enregistrements sont restés dans l'ombre jusqu'à ce que Miles Cleret de Soundway Records les trouve 40 ans plus tard et les porte à l'attention de Frank. Le titre "Jungle Funk" voit le groupe se détendre dans un groove afro-funk à mi-tempo. "Mother Africa" est un instrumental afro psychédélique avec un solo de guitare de haut volt.

Pigeon "Yagana" sur Soundway
Un des coup de coeur de cette playlist est le groupe Anglais Pigeon de Margate.La voix puissante du chanteur guinéen Negus Falle Nioke est complétée par la richesse du talent de Graham Godfrey à la batterie, Steve Pringle au clavier, Tom Dream à la guitare et Josh Ludlow à la basse.Les musiciens vétérans Steve Pringle et Graham Godfrey sont des membres clés du groupe de Michael Kiwanuka, ce dernier ayant également joué avec Little Simz, Cleo Sol et SAULT, entre autres.

Aussi dans cette playlist découvrez le nouveau Quantic Music avec la chanteuse Nidia Gongora , grande nouveauté Tru Thoughts

DJ Ness Afro pour Afrodiziak

#afrobeat #vinyl #afrofunk #holygrail #africanart #ghana #afro

#postechoafrodiziak
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10 mois

Afrodiziak

Post écho N°14-OCTOBRE 2021
DJ Ness vous présente notre actualité musicale :
soundcloud.com/user-812881589/sets/afrodiziak-vol-14-from-berlin
La Playlist AfRoDiZiaK Vol 14 From Berlin to Brazil

N 1 of this playlist : Muito Kaballa Power Ensemble - Mamari (Rafael Aragon RMX)

Muito Kaballa Power Ensemble is a nine member band from Cologne heavily inspired by afrobeat, funk and jazz. Their first album was released in 2019 on Switchstance Recordings also a label based in Cologne. The label was established in 2001 by Thomas Katongole-Strauch (aka DOGU of Ancient Astronauts) in order to give a platform to the music by a group of friends and artists from Germany. Over the years our artist roster got bigger and more international and we started working with artists and musicians from all over the globe.
This remix is taken from their second album double LP ‘Mamari’ by on outernational Brussels label Rebel Up Records run by Sebastiaan Bassleer. A very active DJ from Bruxelles that has a radio show on Radio Campus as well on Kiosk Radio.
Here is a few words from Sebastiaan Bassleer : 'Well the idea came from band members Niklas Mundemann and Jan Janzen, and together we selected producers and dj's with a focus on african, afro-european, latin and european remixes. I selected several dj's from my own global networks and Niklas & Jan did the same, so in the end we had a great and very diverse lineup"
"We wanted the producers and dj's to stay close to the original compositions but to give it their own sound or musical 'sauce', and this made the remixes special as a great crossover between the band sound and the electronic remix sound. its for a reason we selected my global electronic producers, as we knew they would work on the specific jazz & groove rhythms of the compositions and not just put a simple western house or techno beat underneath. it really had to be remixes that fit the original compositions but also perfect for the club dancefloor"
Indeed this third Muito Kaballa release is a remix album he has put together that is very impressive.
The countries represented by the remixers on this compilation: Portugal, Uganda, Poland, Angola, Cabo Verde, Germany, Ghana, Colombia, Brazil, US, Spain, Netherlands, Ecuador, Belgium, Democratic Republic of Congo, Nigeria, UK, France, Uruguay and Algeria.
Rafael Aragon’s remix is trance-inducing, powerful yet delicate, constantly changing and continuously breaking borders. Sweaty dancefloor stompers and soulful anthems with a magic touch inspired by forgotten traditions and ancient folklores from all around the world. Mystic chimes, ritual drums and witchcraft music meet raving kicks, deep dub basslines and electronic polyrythms to provide a rich, dancy and psychedelic experience...
Displaying numerous and eclectic releases on various imprints wordwide for more than ten years, and with uninterrupted gigs in clubs, parties & festivals all around Europe, South America and North Africa, Rafael has made a name for himself as a versatile and talented producer, remixer, live act and DJ.

Mop Mop from Berlin, Germany
Andrea Benini (born March 14, 1977), also known as Mop Mop is a musician, music producer and composer from , Cesena, Italy. He has worked in jazz, funk and club music.Mop Mop music is released by labels like Sony/BMG, Universal, Wagram, Agogo, Infracom, Freestyle, P-Vine and supported by DJs like Gilles Peterson, Toshio Matsuura, Michael Ruetten, Pete Isaac, Simon Harrison just to name a few. ANDREA BENINI and MOP MOP once again take a wonderful imaginary trip to a place which echoes and results in another deep musical trip with this classic release "Lunar Love“ featuring ANTHONY JOSEPH on many tracks like 'The Serpent' remixed by sUb_modU that i played on this radio show Benini is actually living and producing his new works in Berlin. His fourth studio album “Isle Of Magic” which includes funk legend Fred Wesley on trombone and British poet Anthony Joseph on vocals, is to be released in 2013.

The Selenites Band from Picardie, France
After enjoying playing the “classics” of Mulatu Astatke or Girma Bèyènè, the group offers us nine new songs. Original compositions where we find the melodies and rhythms of the Ethiopian music of “Swinging Addis” mixed with their kraütrock influences, psychedelic music and afro jazz. An atmosphere of trance on bewitching Ethiopian scales, tracks that invite you to travel and explore.
Created during the pandemic, between two confinements and successive curfews, in a vital impetus, this album sounds the big need to create.

The Anthronauts from Zürich, Switzerland

This new Afrobeat band brought together by their love for the music of Fela Kuti and Tony Allen. Founded in 2016 by bassist Wolf Wohlwend and drummer Alexis Malefakis playing along to a tape recorder, the band has in the meantime grown into a 10+ piece big band. Their debut album features the South African singer Nongoma Ndlovu and a dubmix by the late Reggae-legend Lee "Scratch" Perry.

Nkonsonkonson Star Band from Bern, Switzerland

Oui, le Highlife, l'Afrobeat, tout le Shizzle du Ghana et de l'Afrique de l'Ouest, joué par les têtes pensantes du Jazz et du Funk de la ville de Berne. Sous la direction du percussionniste et chanteur Tobias Kwabena Asuming, Les rééditions d'afro-beat sont en plein essor en ce moment et l'influence des rythmes africains est aussi clairement perceptible dans le domaine de la musique de danse sophistiquée. Le Nkonsonkonson Star Band est un must pour les amis de la musique ouest-africaine.

Balimaya Project from London, UK

Led by composer/arranger and leading UK-based Djembe player, Yahael Camara Onono and featuring members of bands including Kokoroko and Seed Ensemble, Balimaya Project intently synthesize and bridge London’s bustling jazz circuit with traditional repertoire and folklore of the Mandé peoples of West Africa, and in turn connect the music’s contemporary and ancestral forbearers.

The KutiMangoes from Copenhague, Denmark

6-piece from Denmark have crossed borders, thrilling audiences, radio DJs and journalists with their unique sound that pushes musical borders on the afro- and jazz scene. The KutiMangoes' third album, Afrotropism takes them deeper in their search for new expressions and common ground between cultural boundaries.
Kondi Band from Freetown, Sierra Leonean
Kondi Band is a collaboration between Sierra Leonean kondi (thumb piano) player Sorie Kondi and US producer / DJ Chief Boima, who himself has Sierra Leonean roots.
Following on from their ‘Salone’ album in 2016 and the massive single ‘Yeanoh’, the new recordings further hone the group’s unique fusions of Sorie Kondi’s inimitable vocals and the kondi thumb piano with intricate dancefloor electronics. The album was gradually recorded over a period of four years with Sorie on the road in Belgium, Spain and Canary Islands with the main production collaboration between Boima in Los Angeles and Will in London. The result is a varied and colourful set of tracks infusing Boima and Will’s wide-ranging dancefloor influences. Infectious first single ‘She Doesn’t Love You’ features guest vocalist Mariama Jalloh speaking home truths about rejection while future 4/4 dancefloor anthem ‘It’s God’s World..’ features a mighty bassline from prolific L.A. musician / producer Sweatson Klank. ‘The Sweetness Is Gone’ ramps up the dub and sound system energy while ‘How Will It Be For Me In This World’ sparkles on a bed of electronic textures and kondi lines.
Professor Wouassa from Lausanne, Switzerland
After performing some of the biggest swiss venues (Cully Jazz Festival, Paléo Festival, Festi’Neuch, Festival de la Cité…), the eleven pieces combo from Lausanne is at the front of the Afrobeat scene in Switzerland. Make sure you get their album Dangerous Koko!. Grow Yes Yes! is a nine-track LP transcending the codes of afrobeat with guests as Ebo Taylor or Seun Kuti to name a few , revisiting Fela Kuti’s music in an impertinent and relaxed manner. Between vintage afro-funk, contemporary highlife and tropical flavor, Professor Wouassa will to make you sweat, dance and wiggle from the get go.
Professor Wouassa is back with a furiously creative third album « Yobale Ma! » released on October 2019. With their initial afrobeat imprint, the Lausanne natives broaden their musical palette to explore the sounds of Africa in this new record.

Elia Y Elizabeth from Bogotá, Colombia

Elia y Elizabeth's recordings, a duo of sisters who in a brief yet dazzling career during 1972 and 1973 achieved great success in their native Colombia. Taken from Vampi Soul sold out compilation brings to light 16 tracks which remained hidden like lost pearls. Their concise and natural mix of styles sways between soft-pop with a touch of tropical-pastoral funk, singersongwriter sweetened by the subtle perfume of Caribbean music and gentle psychedelia.The second album is also very solid and gets a repress for the first time by Vampi Soul at the end of this month !
Onipa from London, UK
This great tune called "Chicken No Dey Fly" features the late legendary Tony Allen
Onipa was born out of a deep collaboration between long-time friends K.O.G. (Kweku of Ghana of KOG and the Zongo Brigade) and Tom Excell (MD, guitarist and writer of acclaimed jazz / soul afrobeat pioneers Nubiyan Twist). The 5-piece live show features KOG on vocals, balafon and percussion, Tom on guitar, percussion and electronics, Dwayne Kilvington (Wonky Logic) on synths and MPC, Joe Henwood (Nubiyan Twist) on barritone sax & electronics and Finn Booth (Nubiyan Twist) on drums.

Izzy Wise from San Francisco, USA

Thanks to Music is my Sanctuary we can hear this great remix by BOSQ
Newcomer Izzy Wise delivers a wonderful disco and afrobeat record on french label Délicieuse Records. After releasing on japanese institution Mule Musiq, the San Francisco based producer hits us with four serious disco-house burners. On remix duties, french legend Uptown Funk Empire, the man of many projects (Voilaaa, Mr President, …
Surprise Chef from Coburg, Victoria, Australia.
Surprise Chef are Coburg’s cinematic soul journeymen, pushing moody shades of instrumental jazz-funk with a DIY mentality. The centrepiece of the College Of Knowledge Records roster, Surprise Chef’s output reflects a meticulous education of 1970’s soul, touching on the legacies of composer/producers David Axelrod & Isaac Hayes, with cues also taken from the catalogues of Daptone and Truth & Soul
Bonobo now based in Los Angeles, USA
Taken from the album 'Fragments', released 14 January 2022 on Ninja Tune:
Bonobo has announced Fragments, a new album that will be released January 14, 2022 (Ninja Tune), along with a 2022 world tour. Along with the announcement, Bonobo has also shared the lead single “Rosewood.” Fragments is the most emotionally intense record that he - aka Simon Green - has ever had to make. It’s no surprise that it’s also his masterpiece. The album features Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O’Flynn and Miguel Atwood-Ferguson. Born first out of fragments of ideas and experimentation, the album ultimately was fused together in a burst of creativity fuelled by both collaboration and Green’s escape into the wild. ​​The artwork for ‘Fragments" is by Neil Krug who returns after creating the art for 2017’s 'Migration’. Krug has also made a visualiser for ’Rosewood”.
Alex Malheiros from Rio de Janeiro, Brazil
Once again Far Out Recordings come correct with this brilliant release !
This very funky track has been produced with Sabrina Malheiros on vocals, Daughter of Azymuth member Alex Malheiros.
Stargazing from the sands of the Niterói beach, Tempos Futuros is low-end-led Brazilian futurism from one of Brazil’s most prolific and influential bassmen. As one third of legendary Brazilian trio Azymuth, Alex Malheiros has pioneered a unique fusion of space-funk, samba and jazz since the early seventies. His playing can be heard on the records of Jorge Ben, Milton Nascimento, Roberto Carlos, Marcos Valle, and Mark Murphy (to name a few), and he’s performed and toured with everyone from Stevie Wonder to Chick Corea.
Thank you to all the bands, artists & labels across the globe for making incredible music :

Sebastiaan Bassleer Muito Kaballa Rafael Aragon The Anthronauts Balimaya Project Anthony Joseph Mop Mop
Nkonsonkonson Star Band The KutiMangoes The Selenites Band Elia y Elizabeth Alex Malheiros
Sabrina Malheiros Far Out Recordings Izzy Wise Surprise Chef Bonobo Kondi Band Professor Wouassa Matasuna Records Mr Bongo Strut Records Music Is My Sanctuary

DJ Ness Afro pour Afrodiziak

#postechoafrodiziak
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thanks for starting your show with my remix !! <3

11 mois

Afrodiziak

Post écho N°13-SEPTEMBRE 2021
DJ Ness vous présente notre actualité musicale :

La Playlist AfRoDiZiaK Vol 13 Tribute to Amobe Mevegue !

Cette playlist est en hommage à notre ami Amobé Mévégué, le plus grand journaliste militant de la culture Africaine qui nous a brutalement quittés hier pour rejoindre ses ancêtres. Amobé était un homme d’une gentillesse et d’une générosité exceptionnelle.
Comme le dit Laetitia Normand fondatrice de l’association LE REVE AFRICAIN : ‘Grace son émission ´À l’affiche' il a réussi à ouvrir des grandes portes à l’émergence culturelle ‘

Dès le milieu des années 80 il fait figure de pionniers en prenant part à l’aventure de Tabala FM, première radio africaine établie en France. C’est là qu’il déploie sa passion pour le journalisme essentiellement autour des questions de développement durable. Journaliste-producteur radio et télévision, il a travaillé sur RFI, TV5MONDE, CFI, MCM Africa, France Ô… avant de rejoindre FRANCE 24. Son parcours de vie exemplaire l’a permis de fonder sa propre chaîne de télévision UBIZNEWS TV, accessible dans 40 pays d'Afrique.
Nous avons une immense pensée pour sa grande famille et ses proches. Repose en Paix Amobé !

N 1 de cette playlist Guy One !

La plupart des titres de cette nouvelle playlist sont plutôt orientée funk et enregistrés à Kumasi au Ghana au Joy Sound Studios. Ces studios font partie de Philophon Records, fondé par un musicien allemand clé du mouvement revival funk & afro, maestro Max Weissenfeldt aka Max Whitefield.
Batteur et vibraphoniste acclamé avec ses groupes Whitefield Brothers ou les précurseurs du mouvement The Poets Of Rhythm qui ont débuté en 93 bien avant que les studios Daptone ne commencent à produire.
Son label Philophon met l'accent sur les styles locaux authentiques - de l'Ethio-Jazz au groove lourd provenant d'Addis Abeba au joyeux Frafra-Gospel, tel qu'il est célébré à Bolgatanga/Nord du Ghana. La plupart des enregistrements ont eu lieu là où la musique se trouve - et c'est la recette des productions de Philophon : aller à la source et plonger dans l’authenticité.

Keither Florence pianiste hors pair nous touche particulièrement avec son track instrumental ‘Free’ sortie en 45 tours en 1978. Il est né à Wichita, au Kansas, Keither a été pasteur de l'église baptiste Greater Mt. Moriah à Wichita au cours de ces 30 dernières années et a toujours eu un penchant pour la musique. À l'âge de 21 ans, Keither a ravivé son amour pour l'écriture musicale. Pendant ses études au Clark Collège d'Atlanta, en Géorgie, au début des années 70, il a écrit quelques-unes de ses chansons, qui ont ensuite été publiées sur des 45 tours sous son propre label, Florence Records. Aujourd'hui, Keither Florence chante professionnellement en tant qu'artiste solo de gospel.

Dans cette playlist, nous pouvons découvrir Pierre Didy Tchakounte du Cameroun qui était un artiste assez célèbre dans les années 70 et 80. Une grande figure du style Mangambeu qui a vu le jour dans les années 1930 et qui combine une danse spéciale et un rituel musical spécifique.

Toujours en provenance du Cameroun, vous découvrirez Willie Song et Les Showmen avec leur incroyable morceau funky 'Moni Ngan' extrait de la nouvelle compilation incontournable d'Analog Africa intitulé Cameroon Garage Funk 1964 - 1979.

Grâce à notre ami, le producteur Eric Münch , nous pouvons également découvrir The Narcotix
Un groupe d'art-folk ouest-africain basé à Brooklyn, riche en influence musicale. Cinq musiciens, avec de très belles voix , des guitares, une basse, pianiste et une batterie. Les voix chargées de réverbes estompent et s'enflent dans des intervalles dissonants, soutenues par un lit de rivière de riffs de guitare congolais chatoyants, de basse puissante ,de synthés caverneux et de charlestons. Le résultat est une déclaration musicale convaincante dont la relation à l'identité est aussi tendue, complexe et changeante que n'importe quelle autre chose à cette époque.

Franck Biyong Music n'est pas étranger à nos playlists avec son hit underground 'Power Brain' featuring Wunmi , Jayhem & Hi Perspective sorti sur Hot Casa. Il démontre qu'il était vraiment en avance sur son temps. En effet, cet album a été enregistré il y a 18 ans !
Je suis heureux de vous présenter un grand percussionniste français de l'école de jazz CIM, Tony Freebird avec qui j'ai eu l'honneur de collaborer à plusieurs reprises à Paris. Il a enregistré un album solide d'Afro Jazz avec de nombreuses influences musicales du monde entier. Ce doux chaman a eu un impact profond sur ma quête spirituelle...
Son album auto produit intitulé "Magic Dancing Hands", sorti en avril 2017, est le résultat de longues années de travail acharné.
De nombreux musiciens incontournables comme Paco Séry ou Lee Scratch Perry (RIP) sont invités sur son album.
J'ai dû choisir le titre magique 'Funky Doumbe' avec l'un des meilleurs bassistes du Cameroun.
Doumbe Djengue, que vous pouvez entendre sur les albums classiques de Salif Kieta et Touré Kunda. Pour info ce seras la dernière session pour ce bassiste avant sa triste disparition.
Sur ce morceau, on retrouve également l'incroyable Didier Malherbe à la clarinette et beaucoup d'autres musiciens fantastiques.
Partagez sans modération !

Avec aussi Florence Adooni Jimi Tenor official #AhemaaNwomkro

www.philophon.com/index.php/home.html

m.facebook.com/Philophon/

philophon.bandcamp.com/artists

soundcloud.com/user-812881589/sets/afrodiziak-vol-13

DJ Ness Afro pour Afrodiziak
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Merci à Laetitia Normand Franck Biyong Music Tony Freebird Florence Adooni Polyrhythmics !

1 années

Afrodiziak

Post écho N°11-JUILLET 2021
DJ Ness vous présente notre actualité musicale :

La Playlist AfRoDiZiaK Vol 12

N 1 avec Eboni Band !

Aussi dans nôtre playlist : Les Ambassadeurs, Burkina Azza Social Joy Kelin-Kelin' Orchestra , Phirpo y sus Caribes Matasuna Records Les Loups Noirs - "Pile Ou Face" [from Haiti Direct] André Abujamra - Origem Ruth Tafébé a.k.a The Afrosoulmessenger
Metá Metá Newen Afrobeat We Are Busy Bodies N'Draman Blintch - Cosmic Sounds (Mendel Edit) Secousse Livy Ekemezie - Holiday Action (ANDYS Edit) Tiana Khasi Whole Lotta Shine (Sampology Remix)...
Focus sur le label Eboni Band -La Motown rencontre les plus grands musiciens Ivoiriens.
N°1 avec cette superbe réédition du LP afrofunk et soul du groupe ivoirien Eboni Band enregistré en 1980. Combinant des productions Motown avec des instruments d'Afrique de l'Ouest, notamment le djembé et la kora. L'album éponyme d'Eboni Band, sorti en 1980, est enfin réédité en vinyle pour la première fois par le label We Are Busy Bodies de Toronto au Canada. Le groupe Eboni Band s'est formé après que Gerald Theus, ancien élève des studios Motown et fondateur d'Eboni Records, ait rencontré le musicien Abdoulaye Soumare à Abidjan, capitale de la Côte d'Ivoire. Après l'avoir convaincu de travailler sur une série de disques avec les artistes du label ce sera Art Stewart qui se chargeras de la production (Marvin Gaye, Rick James, Diana Ross). Comme son nom l'indique, Eboni Band est un collectif, une sorte de supergroupe. Réunis par l'arrangeur et bassiste Greg Middleton (The Checkmates Ltd, Marlena Shaw) à la suggestion du producteur de Marvin Gaye, Art Stewart, les musiciens sont issus des quatre groupes musicaux signés par la maison de disques ivoirienne Eboni Records (Mamadou Doumbia, Gun Morgan, Amadou Doukoure & Abdoulaye Soumare et Lamine Konte & Fode Drame) ainsi qu'une collection triée sur le volet de musiciens de studio de la Motown, dont le chef d'orchestre de James Brown, Fred Wesley, Nolan Smith (Marvin Gaye, Stevie Wonder), Ernie Fields, Jr (Rick James, Marvin Gaye) et Quentin Dennard (Aretha Franklin, BB King).
Conçu par Gerald Theus, un ancien des studios Motown, Eboni Records s'est formé à la fin des années 1970 avec l'idée d'appliquer la formule de Berry Gordy au marché ouest-africain. Mais, comme le rappelle le chanteur et producteur du groupe, Abdoulaye Soumare, l'origine du projet Eboni Band tient plus du hasard que de l'efficacité de la chaîne de montage. De retour aux États-Unis après l'échec d'une session avec le légendaire batteur afro-rock Remi Kabaka au Nigeria, Soumare s'est retrouvé lors d'une escale inattendue à Abidjan. Pendant qu'il tue le temps, il se rappelle que Theus a récemment déménagé dans la capitale économique de la Côte d'Ivoire pour s'y installer et, sur un coup de tête, il appelle son ancien ami de la Motown. À la fin de la journée, Theus avait non seulement convaincu Soumare de rester à Abidjan, mais aussi de commencer immédiatement à travailler sur une série de quatre enregistrements simultanés réalisés par les talents locaux du label. L'idée était simple : Soumare devait enregistrer les albums à Los Angeles, en appliquant les techniques de production américaines à la sensibilité musicale ouest-africaine inhérente à la liste des artistes. Pour réaliser cet exploit musical, Soumare fait appel à Art Stewart, son mentor aux studios Motown et l'architecte de "Got To Give It Up" de Marvin Gaye et de l'album de Rick James, Come Get It !
Les sessions ont eu lieu en 1980 aux studios Jennifudy et Sierra Pacific à Los Angeles. Malgré les divergences occasionnelles de timing musical et de langue. Stewart se souvient que les musiciens ouest-africains et américains s'entendaient à merveille. Cette bonhomie interculturelle transparaît clairement sur Eboni Band, l'aboutissement musical groovy des sessions qui a fini par devenir le premier album de la série. Entrecoupés de paroles en wolof et en anglais, des titres tels que le morceau d'ouverture "Sing A Happy Song (Shake It Down)", le percutant et sensuel "Desire" et le théâtral "Mogofingeou-Sopeunte (Get Together)" sont ancrés dans la profonde pochette funky de l'époque, tandis que "I Love All", qui clôt l'album sur une note country, et l'envoûtant "Fasso (The Motherhood)" soulignent la beauté subtile de l'instrumentation ouest-africaine et de l'interaction mélodique glissante, tout en évitant de manière magistrale le traditionalisme qui a fini par définir la "World Music". Après sa sortie en Afrique, Stewart propose l'album à Motown pour une distribution aux États-Unis. À l'époque, le label estime que la musique africaine n'intéresse pas le public américain et refuse le projet. 40 ans plus tard, à un moment de l'époque de la musique noire, il est arrivé comme un exemple d'unité pour tous les peuples de la diaspora.
Merci à ce label Canadien d'avoir fait cette démarche culturelle si importante.
wearebusybodies.com/
www.facebook.com/wearebusybodies
wearebusybodies.bandcamp.com/album/eboni-band-s-t
DJ Ness Afro pour Afrodiziak
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1 années

Afrodiziak

WE LOVE JAPAN' se concentre sur l'afrobeat nippon pour vous faire découvrir des groupes importants issus de cette scène ainsi que des musiciens de koto souvent dans l'ombre des médias. Kingdom Afrocks sortent leur premier opus 'Live In Afro City' en 2006 sur le label légendaire P-Vine Records. Avec Jaribu Afrobeat Arkestra, Kingdom Afrocks sont les pionniers du mouvement et certainement le premier groupe afrobeat du Japon à avoir enregistré avec Tony Allen. Ils ont ouvert la voie à d'autres grands groupes comme Minyo Crusaders / 民謡クルセイダーズ ou Ajate et ils ont influencé des groupes incontournables de jazz comme le Shibuzashirazu Orchestra à jouer de l'afrobeat dans leurs concerts.

Ancien leader du groupe Kingdom Afrocks, Naoito et l'un des artistes les plus talentueux de la scène musicale japonaise contemporaine. Batteur et multi-instrumentiste; il crée avec "dotA" un mélange explosif et unique de spiritual jazz groove aux saveurs afro-Soul et afrobeat. Chanté en japonais et en anglais et réunissant les meilleurs musiciens de la scène underground de Tokyo, "dotA" est sorti au Japon sur le label légendaire Jazzy Sport et dans le reste du monde sur le label incontournable 180g.
Keiichi Tanaka excellent musicien de koto est aussi dans notre playlist, il est membre du groupe Kingdom Afrocks. Il a sorti en 2016 un album solo magnifique qui se nomme 'Keta Iicna Hika' en vinyle sur le label suisse Mental Groove Records.

Jaribu Afrobeat Arkestra était aussi actif en 2006 en organisant les premières soirées afrobeat au Japon. Ils ont commencé leur carrière en tant que groupe instrumental basé sur l'afrobeat."JariBu" signifie "essayer" en swahili. Jaribu ont été fortement influencés par la musique et l'esprit de Fela Kuti mais, d'un autre côté poursuivent leur propre style original, le néo afrobeat. il faudra attendre 2009 pour découvrir leur premier album 'Afro Sound System' sur l' excellent label Soul Garden Records fondé par leur clavier compositeur Masamichi Ishikawa. Le titre de l'album est également le nom de leur propre événement régulièrement organisé avec d'autres musiciens et créateurs de mode, Ils proposent aussi de la nourriture africaine, de la danse et programme des DJ's afrobeat dans des clubs.En juillet 2009, ils ont joué au plus grand festival nippon le "FUJI ROCK FESTIVAL09"

Nous nous devions de mettre aussi à l'honneur Toshiko Yonekawa pour cette playlist dont le label 180g à joué un role essentiel. En effet ce label à sorti de nombreuses référence nippone issue de notre playlist comme Ajate, Nairo ainsi que les deux compilations 'Wamono A To Z' (Japanese Jazz Funk & Rare Groove 1968-1980). Compilé par DJ Yoshizawa Dynamite.jp et DJ Chintam ces opus regorge de véritable pépépites sonore afro et funk Japonaise. Actif comme DJ professionnel au Japon depuis la fin des années 80, DJ Yoshizawa Dynamite est également un remixeur, sélector et producteur renommé. Collectionneur de disques passionné et expert du style Wamono, Yoshizawa a publié en 2015 le guide des disques Wamono A à Z qui s'est aussitôt vendu. Le livre a dévoilé une flaupé d’albums magnifiques et rares d'une scène japonaise très prolifique, mais encore inconnue.

Après avoir travaillé pendant de nombreuses années,comme acheteur de disques pour de nombreux disquaires Japonnais, DJ Chintam a ouvert sa propre boutique Blow Up en 2018 dans le quartier de Shibuya de Tokyo. Membre de l'équipe de Dayjam et spécialiste de la musique soul, funk, rare groove et disco, DJ Chintam est également un expert du Wamono. Il a supervisé et écrit le guide de Wamono A à Z avec Yoshizawa.

Et pour finir revenons dans le temps pour vous faire découvrir l'une des plus grande musicienne et compositrice japonaise, Toshiko Yonekawa I = 初代 米川敏子 , c'est elle qui ouvre cette playlist. Le Koto est surement l'instrument qui possède les plus belles sonorité dans toute l’Asie du sud est. Interprète de koto et compositeur japonais du style de l'école Ikuta. Née en 1913 dans la ville de Himeji, préfecture de Hyogo, fille aînée de Yonekawa Kinō (1883-1969). Elle reçut des leçons de koto et de sangen de son père. Celui-ci était le premier joueur de koto et de sangen de l'école Ikuta qui a commencé une activité artistique à Tokyo à l'époque Taishō (1912-1926). Il était lui-même un excellent musicien et interprétait le répertoire traditionnel avec une précision saisissante dans les gammes et les rythmes. Il était également créatif en matière de composition, inventeur du koto à 13 cordes à registre bas et inventeur de nouvelles notations pour le koto et le sangen.

Éduquée par un père aussi créatif, Yonekawa Toshiko excellait alors qu'elle était encore une élève de l'école primaire. C'est tout naturellement qu'elle s'est produite dans un concert public alors qu'elle n'avait que 8 ans. Elle n'avait que 12 ans lorsque sa performance a été diffusée par la radio nationale. En plus de son activité d'interprète, elle a commencé à composer. Avec sa première œuvre Kokemizu ("L'eau qui coule dans la mousse") (n° 1), elle a montré son talent de compositrice. Peu après, en 1942, elle a reçu de nombreux prix et récompense. L'extrême précision de l'intonation et du rythme ainsi que la beauté inégalée de la sonorité sont reconnues comme ses caractéristiques. En 1978, elle a succédé au poste de iemoto (chef du clan artistique) du Kenso-kai. Pour ces activités multiples, de nombreuses récompenses, dont la médaille du ruban violet, le prix Matsuo geino, l'ordre de quatrième classe et le prix Mobil Music, lui ont été successivement offertes.

Puis en 1997, elle est citoyenne d'honneur du quartier de Shinjuku à Tokyo, elle dirigais ses collègues et ses élèves, ainsi que l'activité musicale des interprètes de koto et de sangen. Ses deux filles, Yonekawa Megumi et Yonekawa Hiroe, sont très actives dans le même domaine que Yonekawa Toshiko et sont déjà très appréciées pour la solidité de la base musicale et la souplesse de la musicalité transmises par leur mère. Décédée le 13 décembre 2005 en 1996, elle a été nommée Trésor national vivant !

Playlist & article par DJ Ness Afro

Merci à Maskime

180g JariBu Afrobeat Arkestra NAOITO Jazzy Sport dj_yoshizawa_dynamite.jp DJ Chintam of www.facebook.com/BLOW-UP-321877941182082/
Minyo Crusaders / 民謡クルセイダーズ AJATE KINGDOM AFROCKS
Mental Groove & Musique Pour La Danse SoulGardenRecords Fuji Rock Festival

Liens sources :

kingdomafrocks.com/

shop.mentalgroove.ch/album/keta-iicna-hika

https://180g.bandcamp.com/

soulgardenrecords.bandcamp.com/album/jaribu-afrobeat-arkestra-new-world

www.komuso.com/people/people.pl?person=702&fbclid=IwAR1LYDdLYUKyCe5cHyKGjcANUCZ4zVEYs83Wk-u-K2heI...

www.komuso.com/people/people.pl?person=702&fbclid=IwAR1LYDdLYUKyCe5cHyKGjcANUCZ4zVEYs83Wk-u-K2heI...

soundcloud.com/user-812881589/sets/afrodiziak-vol-11-we-love

#afrobeat #japan #Nippon #tokyo #japanesestyle #japensemusic #180gramvinyl #japanesculture #ToshikoYonekawa #jazzysport #Wamono

#postechoafrodiziak
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Waaaahhh super article très détaillé 😍👍 ARIGATOU GOZAIMASU

1 années

Afrodiziak

Afrodiziak a le plaisir de vous faire découvrir en première, le single " Demain dès l’aube '' issu du second album de Balaphonics !

Découvrez le clip :

youtu.be/d7Kg8t3uMO0

Après une nuit de saveurs exquises et de lâcher prise, il nous faut bien regagner les rangs de la civilisation et se frayer un chemin dans les codes du quotidien. Pas encore bien luné, les yeux dans le vague, ton âme tente de garder les pieds sur terre pour ne pas totalement perdre la face à la lumière des derniers lampadaires.
Ce deuxième titre de l'album Spicy Boom Boom est un instrumental composé à quatre mains par Aristide Gonçalves et Fabien Girard, ancien balafoniste de Balaphonics et membre du groupe d'ethiogroove Arat Kilo, tout comme Aristide.
Demain Dès l'Aube balade l'auditeur à travers des imaginaires tantôt épiques, intimistes, ou nostalgiques tout en s'inspirant de gammes éthiopiennes ou de grooves latins.
Dès l'enregistrement, ce titre s'est imposé au groupe par sa richesse et la force de son univers. Balaphonics décide alors de faire appel à son graphiste, réalisateur et compositeur Mathieu Choinet pour illustrer cette fresque musicale.
Centré sur la croissance d'un jeune guépard, ce court-métrage évoque un rite de passage à l'âge adulte emprunt de mysticisme et d'étreintes familiales. Le clip projette le spectateur à travers le regard du fauve dans un cadre naturel apaisant qui se révèle peu à peu menaçant quand d'épais nuages grondes pour le plonger dans un abyme surréaliste, traduisant ainsi la force des éléments face à notre destinée. Les talents d'animateur de Mathieu Choinet trouvent ici un nouveau terrain d'expression entre le naturalisme des documentaires animaliers du National Geographic, la finesse d'animation du Roi Lion, ou les textures de Gustave Doré. En choisissant de faire vivre une gravure, l'esthétique du clip appuie la tonalité sombre du morceau et met en avant une déclinaison de motifs animaliers, rupestres ou tribaux. La palette graphique choisie se substitue aux couleurs profondes des paysages des plaines éthiopiennes et propose une lecture en demi-teinte traduisant le rite de passage, la transition vers une nouvelle aube.
Demain, dès l'aube, ... un renouveau.
Précommander l’album dès maintenant : Spicy Boom Boom = balasbb.lnk.to/x9qWlB

Un grand merci à iWelcom Promo : www.iwelcom.tv/.../balaphonics-spicy-boom-boom-2021/

Merci aussi :
Vlad | RFI Talent | Zn Prod #afrobeat #brassband #Ethiopia #groove #ethiojazz #worldmusic #Premiere #soundclound #Afrodiziak #echopost #single #RFITalent

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soundcloud.com/user-812881589/02-demain-des-laube-m04
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2 années

Afrodiziak

Post écho N°08- SEPTEMBRE 2020

DJ Ness vous présente notre actualité musicale :
La Playlist AfRoDiZiaK Vol 8
N 1 Fela Kuti & Egypt 80 - Original Sufferhead (live in Amsterdam 1981)

Paul McCartney a compris qu'un seul homme était légitimement plus grand et meilleur que beaucoup de grandes star de la musique : Fela Anikulapo Kuti. Celui qui porte la mort dans sa poche. John Lennon a peut-être été assassiné par le lâche Mark David Chapman, mais Fela Kuti a dû regarder sa mère se faire défenestrer par des zombies de l'armée au milieu de son enceinte privée. Cet enregistrement en direct de Fela & Egypt 80 ont été coupés peu de temps après qu'il ait réalisé Coffin for Head of State. La chanson/album était sa tentative musicale de transmuter sa souffrance en quelque chose d'aussi sublime que triste.

Ce titre extrait de ce concert de Fela & Egypt 80 a Amsterdam met en vedette les éblouissants "Govt. Chicken Boy" et "Original Sufferhead".Le blog Funk It mérite tout le crédit pour ces trouvailles d'archives incroyable.!!!

Aussi en playlsit Roger Kom Kameni, SUPERGOMBO Comet Records Hoodna Orchestra Oghene Kologbo Ninja Tune avec Keleketla! Library ....

#postechoafrodiziak
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2 années

Afrodiziak

Afrodiziak a le plaisir de vous faire découvrir en première,
le titre " Leave The Athmosphere'' issu du second album de
SUPERGOMBO sigitolo qui sortira le 25 septembre.
Vous pourrez très prochainement rėėcouter ce titre dans notre playlist AFRODIZIAK du mois de septembre !
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Remerciements particuliers
à Etienne Kermarc et tout les membre du groupe de SUPERGOMBO
Au label Z production et InOuïe distribution
et à DJ Ness Afro: le chasseur de pėpites insatiable d'Afrodiziak

#postechoafrodiziak
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😀😀😀